Produkt zum Begriff Kunst:
-
Zeitplaner Kompakt A6 braun BSB 02-0438 Fashion Kunst
Zeitplaner Kompakt A6 braun BSB 02-0438 Fashion Kunst
Preis: 18.84 € | Versand*: 4.75 € -
Kunst, Thomas: WÜ
WÜ , Langgedichte, Kurzgedichte, Tanka und natürlich Sonette, diese Antriebsraketen für alle anderen Gedichtformen, umfasst Thomas Kunsts neuer Gedichtband. Und am Ende eines jeden Kapitels steht das Meistersonett, ein Brief an seine Katze WÜ. Voller Anmut und feinem Humor sind diese Verse, befremdend schön, und eine Art Schutzzauber gegen alles, was uns Angst macht, gegen eine gewaltbereite Welt. »WÜ ist mehr als nur eine Katze. WÜ ist Abholdienst von der Garage und abendliches Seelenheil. WÜ ist Bewegungsmelder und das erste Wesen, das mich morgens vor der Schlafzimmertür schon erwartet. WÜ ist eine Russisch-Blau. WÜ ist auch Wüste mit Wünschen. WÜ ist würdevolle Aufzählung: Eukalyptusbonbons auf der Autobahn.Die amerikanischen Fotos von Leuna im Vorbeifahren.Die Empfehlung der Bauern, sich vor dem ersten Frost einen Plattenspieler zu kaufen.Die Angst, durch hohes Gras zu gehen.Der Golf von Mexiko hinter Garagen.Vornamen im Schnee.« , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 24.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst Museum Winterthur
Kunst Museum Winterthur , Nach der Zusammenführung dreier bedeutender Winterthurer Sammlungen zum Kunst Museum Winterthur werden in dem Band die Highlights der drei Häuser erstmals prächtig bebildert vorgestellt: von Rembrandt über Caspar David Friedrich bis Vincent van Gogh, von Pablo Picasso über Alberto Giacometti und Sophie Taueber-Arp bis Isa Genzken und Gerhard Richter.Das Kunst Museum Winterthur feiert im Jahr 2024 die Wiedereröffnung der Villa Flora. Damit wird der Zusammenschluss dreier Häuser und Sammlungen unter einem Dach in einem opulenten Bildband besiegelt. Der Katalog präsentiert die Museumsschätze des Kunstvereins Winterthur, der Stiftung Oskar Reinhart und der Hahnloser/Jäggli Stiftung mit 200 Meisterwerken klassischer Malerei, Skulptur und Graphik sowie jüngerer Medien wie Videoarbeiten und Installationen, die den Bogen vom Barock bis in die Gegenwart spannen. Mit Werken von Rembrandt van Rijn Jacob van Ruisdael Caspar David Friedrich Ferdinand Hodler Giovanni Giacometti Max Liebermann Max Beckmann Claude Monet Edouard Manet Félix Vallotton Pierre Bonnard Édouard Vuillard Vincent van Gogh Piet Mondrian Sophie Taeuber-Arp Pablo Picasso Alberto Giacometti Giorgio Morandi Lucio Fontana Mario Merz Marisa Merz John Chamberlain Agnes Martin Carl André Robert Mangold Richard Hamilton Lawrence Wiener Maria Lassnig Rita McBride Isa Genzken Gerhard Richter Katinka Bock David Claerbout Charlotte Prodger Oscar Tuazon u. a. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 55.00 € | Versand*: 0 € -
Tracht(en)Kunst
Tracht(en)Kunst , Bei der Wischauer Sprachinsel, innerhalb der tschechischsprachigen Gebiete Südmährens gelegen, handelte es sich - geografisch und ethnografisch - um ein extremes Grenzgebiet. Wegen der Fruchtbarkeit des Bodens waren die meisten Bewohner in der Landwirtschaft beschäftigt und deswegen stark mit ihrer Heimat verbunden. Der deutsche Charakter der dortigen Dörfer verstärkte die Abgeschlossenheit und die Traditionsverbundenheit der Einwohner zusätzlich, was auch in ihrer Volkstracht zum Ausdruck kam. Die Wischauer Tracht war schon in der Zeit zwischen den Weltkriegen etwas Besonderes, war sie doch - anders als in den meisten anderen Regionen - nicht nur an den Feiertagen, sondern auch im Alltag präsent. Dieser Umstand machte die Wischauer Sprachinsel schon damals bei Fotografen äußerst beliebt. Die Fotografin Annette Hempfling ist von der Wischauer Tracht als ästhetischem Objekt fasziniert. In ihrem Fokus steht aber weder die Tracht als identitätsstiftendes Gemeinschaftskleid noch dessen kulturelle Praxis. Das Begleitbuch zur Ausstellung präsentiert 56 Fotografien. Je zwei Aufnahmen bilden ein Foto-Diptychon. Dabei ist irrelevant, zu welchem Teil der Tracht die Foto-Objekte gehören: Schuh trifft auf Spitzenkragen, Weste auf Tuch, Bluse auf Stickvorlage, Zusammengenähtes auf Aufgetrenntes. Aufnahmen von Personen werden mit Aufnahmen von Objekten konfrontiert. Das Diptychon als Form erzwingt "Dialog" und "Konflikt" zwischen zwei Aufnahmen auf der Ebene der Bild- und Musterstruktur. Es vereint ästhetische Synergien im Spiel zwischen Linie und Kreis, zwischen Ornament und glatter Oberfläche, zwischen Konkretem und Abstraktem. So werden Wahrnehmungsmuster der Tracht aufgebrochen. Mit Beiträgen von: Lilia Antipow, Patricia Erkenberg, Jan Kuca, Christina Meinusch und Alexander Wandinger. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 20.00 € | Versand*: 0 €
-
Wie beeinflusst der wachsende Trend der veganen Mode die Bereiche Mode, Nachhaltigkeit und Tierrechte?
Der wachsende Trend der veganen Mode hat einen positiven Einfluss auf die Modeindustrie, da immer mehr Marken tierfreundliche Materialien verwenden und auf tierische Produkte verzichten. Dies trägt zur Nachhaltigkeit bei, da die Produktion von veganer Mode oft umweltfreundlicher ist und weniger Ressourcen verbraucht. Zudem unterstützt die vegane Mode die Tierrechte, da sie dazu beiträgt, die Nachfrage nach tierischen Materialien zu reduzieren und somit weniger Tiere für die Modeindustrie leiden müssen. Insgesamt fördert der wachsende Trend der veganen Mode eine bewusstere und ethischere Herangehensweise an Mode, Nachhaltigkeit und Tierrechte.
-
Inwiefern beeinflusst der Trend zur Tiermode die Bereiche Mode, Nachhaltigkeit und Tierschutz?
Der Trend zur Tiermode beeinflusst die Modeindustrie, da vermehrt Kleidung und Accessoires aus tierischen Materialien wie Pelz, Leder und Wolle verwendet werden. Dies kann zu einer verstärkten Nachfrage nach tierischen Produkten führen und somit die Nachhaltigkeit der Modeindustrie beeinträchtigen. Gleichzeitig wirft der Trend zur Tiermode auch ethische Fragen auf und kann den Tierschutz in Frage stellen, da die Nutzung von tierischen Materialien oft mit Tierleid verbunden ist. Daher ist es wichtig, dass Verbraucher und Unternehmen sich bewusst für nachhaltige und tierfreundliche Alternativen entscheiden, um die Auswirkungen des Trends zur Tiermode auf Mode, Nachhaltigkeit und Tierschutz zu minimieren.
-
Inwiefern beeinflusst der Trend zur Tiermode die Bereiche Mode, Nachhaltigkeit und Tierschutz?
Der Trend zur Tiermode beeinflusst die Modeindustrie, da Designer vermehrt tierische Materialien wie Pelz, Leder und Wolle in ihren Kollektionen verwenden. Dies führt zu einer verstärkten Nachfrage nach tierischen Produkten und kann zu einer Ausbeutung von Tieren führen. Gleichzeitig wirft der Trend zur Tiermode Fragen zur Nachhaltigkeit auf, da die Produktion tierischer Materialien oft mit einem hohen ökologischen Fußabdruck verbunden ist. Tierschutzorganisationen setzen sich verstärkt gegen die Verwendung von tierischen Materialien in der Mode ein und fordern alternative, tierfreundliche Materialien.
-
Inwiefern beeinflusst der Trend zu Tiermode die Bereiche Mode, Nachhaltigkeit und Tierschutz?
Der Trend zu Tiermode beeinflusst die Modeindustrie, da Designer vermehrt tierische Materialien wie Pelz, Leder und Wolle in ihren Kollektionen verwenden. Dies kann zu einer verstärkten Nachfrage nach tierischen Produkten führen und somit die Nachhaltigkeit der Modeindustrie beeinträchtigen. Gleichzeitig kann der Trend zu Tiermode das Bewusstsein für Tierschutz stärken, da Verbraucher und Unternehmen zunehmend ethische und nachhaltige Alternativen in Betracht ziehen. Letztendlich kann der Trend zu Tiermode dazu beitragen, dass die Modeindustrie und Verbraucher ihre Verantwortung für den Schutz von Tieren und die Nachhaltigkeit der Branche ernster nehmen.
Ähnliche Suchbegriffe für Kunst:
-
Kunst und Gebrechen
Kunst und Gebrechen , Schon in den grundlegenden anthropologischen Aitiologien wie dem Prometheus- oder dem Sündenfallmythos wird die Kunstfertigkeit des Menschen als sein einzigartiges Vermögen gehandelt. Dies verschränkt sich mit der Idee, dass ihm umgekehrt ein fundamentaler Mangel, ein Gebrechen anhafte. Das vorliegende Buch interessiert sich für die Zuspitzung dieser Denkfigur im Zusammenhang von Kunst und Gebrechen, dabei für Gebrechen, die ursächlich mit dem Schaffen von Künstlerinnen und Künstlern in Verbindung stehen oder vielmehr und eher: mit ihnen in Verbindung gebracht werden. Hinter dem Gedanken, dass aus dem Gebrechen die Kunst komme, das Gebrechen die Kunst beeinflusse, stehen wirkungsmächtige, meist bipolare Denkmuster: so zum einen die dualistische Vorstellung von Körper und ingenium, die zueinander in einem Verhältnis der Divergenz oder der Konvergenz stehen können; zum anderen die Verrechnungslogiken, die zwischen Defizit und Profit vermitteln. Wenn sie mit ethischen Parametern operieren, dann zielen sie auf Ausgleich: Mit jedem Defizit muss ein Profit, vielleicht sogar ursächlich verbunden sein, das Soll des Gebrechens neutralisiert sich im Haben der Kunst.Das Buch lotet die unterschiedlichen Konstellationen aus, in denen sich Kunst und Gebrechen verschränken, von der Antike bis in die Gegenwart, in den Bereichen von Dichtung, Musik, Bildender Kunst und Performancekunst.Mit Beiträgen von:Peter Deutschmann, Daniel Ehrmann, Jana Graul, Nelly Janotka, Marlen Mairhofer, Max Pommer, Céline Roussel, Romana Sammern, Ronny F. Schulz und Dorothea Weber , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 38.00 € | Versand*: 0 € -
Art Textile Kunst
Art Textile Kunst , Mit diesem Buch erscheint die erste Publikation, die sich dem Textilen und seiner unterschiedlichsten Formen in der Kunst annimmt. Warum es bis 2023 dauern musste, damit eine solche Publikation vorliegt, hängt mit dem ambivalenten Stellenwert des Materials und der Techniken zusammen: Baumwolle oder Nylon sowie Weberei und Stickerei wurden seit jeher im Kunsthandwerk angesiedelt und von der bildenden Kunst als eher minderwertig betrachtet. Inzwischen hat sich die Kunstwelt aber so stark ausdifferenziert und globalisiert, dass man dem Textilen in der Kunst international häufig begegnet und dies kaum noch in Frage stellt. Diese Publikation verspricht, eine breite regionale, nationale sowie globale Perspektive auf die Mannigfaltigkeit textiler Erscheinungsformen zu bieten. Anhand von 18 sorgfältig ausgewählten Künstler:innen, reich bebildert und mit neuen Interviews mit Produ-zent:innen aus der Schweiz, den USA und dem Kongo lernen wir ein überaus originelles aber noch wenig bekanntes Feld der Kunst kennen. Mit Werken von: Ernest Neto, Heidi Bucher, Sinzo Aanza, Andrea Zittel, Martin Soto Climént, Jakup Ferri, Jonathan Baldock, Malgorzata Mirga-Tas, Tobias Kaspar, Magdalena Abakanowicz, Ghada Amer, Jeanne Vicérial, Nives Widauer, Mrinalini Mukherjee, Reto Pulfer, Serge Mouangue, Talaya Schmid und Yinka Shonibare. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 62.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst um 1800
Kunst um 1800 , Die Ausstellungsreihe Kunst um 1800 prägte Debatten über die Praxis des Kuratierens sowie die gesellschaftliche Relevanz von Kunst, die bis heute nachwirken, und revidierte Narrative der europäischen Kunstgeschichte. Realisiert in neun Teilen zwischen 1974-81 an der Hamburger Kunsthalle unter der Regie des damaligen Direktors Werner Hofmann stellte der Zyklus auf bahnbrechende Weise die tiefgreifenden Umwälzungen am Beginn des 19. Jahrhunderts in den Mittelpunkt. Kunst um 1800 war Forschungsprojekt, Ausstellungsexperiment, Feier der Bildkünste und politische Stellungnahme. Im Zuge der Etablierung einer streitbaren Demokratie in den 1970er-Jahre arbeitete die Reihe die Wirkmacht von Kunstwerken im »Zeitalter der Revolutionen« heraus. Im Zentrum standen Künstler, die mit den Konventionen ihrer Zeit brachen: Ossian, Caspar David Friedrich, Johann Heinrich Füssli, William Blake, Johan Tobias Sergel, William Turner, Philipp Otto Runge, John Flaxman und Francisco Goya. Der Band dokumentiert mit großem Detailreichtum alle Ausstellungen von Kunst um 1800 - ein Prozess in neun Etappen, der in den aktuellen Betrachtungen zur Geschichte der Kunstausstellung fehlt. Zahlreiche Autor*innen aus Kunst- und Kulturgeschichte werfen einen kritischen Blick auf die Zeit nach 1968 und bieten neue Sichtweisen auf dieses Jahrzehnt der Experimente. PETRA LANGE-BERNDT ist Professorin für Moderne und zeitgenössische Kunst am Kunstgeschichtlichen Seminar der Universität Hamburg. DIETMAR RÜBEL ist Professor für Geschichte und Theorie der Kunst an der Akademie der Bildenden Künste München. Gemeinsam haben sie zahlreiche Ausstellungen kuratiert und Bücher publiziert. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 48.00 € | Versand*: 0 € -
Beratung als Kunst?
Beratung als Kunst? , Im Hinblick auf arbeitsweltliche Beratung ist oft metaphorisch von »Beratungskunst« die Rede. Aber wie hängen Beratung und Kunst in der Praxis zusammen? Welche Relevanz hat künstlerisches Handeln in der beraterischen Tätigkeit? Die Autorinnen und Autoren loten Verbindendes und Trennendes der Sphären von Kunst und Beratung aus. Sie schildern praktische Zugänge und Anwendungsbeispiele, die deutlich machen, wie künstlerisch-ästhetische Praktiken im Beratungsprozess nützlich und gewinnbringend eingesetzt werden können. Geschichten, (Sprach-)Bilder, Inszenierungen, Bewegungen, Choreographien oder Improvisationen können dazu beitragen, kreative Räume in der Beratung zu eröffnen. Mit Beiträgen von Fritz Böhle, Antje Boijens, Marie-Kristin Kaschig, Petra Krings, Manuela Meier, Katharina Müller, Klaus Obermeyer, Harald Pühl, Anusheh Rafi, Jochen Reich, Inge-Marlen Ropers, Anne Schreiber, Lara Schulze und Katrin Thorun-Brennan , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 29.90 € | Versand*: 0 €
-
Inwiefern beeinflusst der Trend zur Tiermode die Bereiche Mode, Nachhaltigkeit und Ethik?
Der Trend zur Tiermode beeinflusst die Mode, da Designer vermehrt tierische Materialien wie Pelz, Leder und Wolle in ihren Kollektionen verwenden. Dies kann zu einer verstärkten Nachfrage nach tierischen Produkten führen und die Nachhaltigkeit der Modeindustrie beeinträchtigen. Zudem wirft die Verwendung tierischer Materialien ethische Fragen auf, da Tiere für die Modeindustrie leiden und getötet werden. Daher ist es wichtig, alternative Materialien zu erforschen und nachhaltige und ethische Praktiken in der Mode zu fördern.
-
Inwiefern hat sich der Trend zu veganer Mode auf die Bereiche Mode, Nachhaltigkeit und Tierrechte ausgewirkt?
Der Trend zu veganer Mode hat dazu geführt, dass immer mehr Modelabels tierfreundliche Materialien wie pflanzliche Stoffe und synthetische Alternativen verwenden. Dies hat einen positiven Einfluss auf die Nachhaltigkeit der Modeindustrie, da weniger tierische Produkte wie Leder und Wolle verwendet werden, die oft umweltschädlich hergestellt werden. Zudem trägt die vegane Mode dazu bei, das Bewusstsein für Tierrechte zu stärken, da sie aufzeigt, dass Mode auch ohne die Ausbeutung von Tieren möglich ist. Insgesamt hat der Trend zu veganer Mode somit einen positiven Einfluss auf die Bereiche Mode, Nachhaltigkeit und Tierrechte.
-
Wie beeinflussen Tiermotive die Mode-, Kunst- und Designindustrie?
Tiermotive beeinflussen die Modeindustrie, indem sie in Form von Prints, Stickereien und Applikationen auf Kleidungsstücken und Accessoires verwendet werden, um einen verspielten oder natürlichen Look zu erzeugen. In der Kunstindustrie dienen Tiermotive als Inspiration für Gemälde, Skulpturen und andere Kunstwerke, die die Schönheit und Vielfalt der Tierwelt darstellen. In der Designindustrie werden Tiermotive in Möbeln, Wohnaccessoires und anderen Designobjekten verwendet, um eine organische und lebendige Atmosphäre zu schaffen. Durch die Verwendung von Tiermotiven in diesen Branchen wird die Verbindung zur Natur und die Faszination für Tiere hervorgehoben, was einen emotionalen und ästhetischen Mehrwert schafft.
-
Wie beeinflussen Tiermotive die Mode-, Kunst- und Designindustrie?
Tiermotive haben einen starken Einfluss auf die Mode-, Kunst- und Designindustrie, da sie oft als Symbol für Stärke, Schönheit und Freiheit gelten. In der Mode werden Tiermotive häufig in Form von Prints, Stickereien oder Applikationen verwendet, um Kleidungsstücken eine besondere Note zu verleihen. In der Kunst dienen Tiermotive als Inspiration für Künstler, um Natur und Tierwelt in ihren Werken zu reflektieren. Im Design werden Tiermotive oft als dekorative Elemente in Möbeln, Accessoires und Wohnaccessoires eingesetzt, um eine natürliche und lebendige Atmosphäre zu schaffen.
* Alle Preise verstehen sich inklusive der gesetzlichen Mehrwertsteuer und ggf. zuzüglich Versandkosten. Die Angebotsinformationen basieren auf den Angaben des jeweiligen Shops und werden über automatisierte Prozesse aktualisiert. Eine Aktualisierung in Echtzeit findet nicht statt, so dass es im Einzelfall zu Abweichungen kommen kann.